Motivos é um projeto de curadoria na área de artes visuais com o objetivo de apresentar a produção artística mais recente de Laura Ridolfi (Maringá, 1998). Sua pesquisa poética se orienta pela produção em pintura de abstração geométrica, baseadas num estudo de tradições em azulejaria. Esse elemento a interessa em sua especificidade narrativa, e é a partir de sua qualidade ornamental que a artista tem desenvolvido a sua prática pictórica.

Laura Ridolfi trabalha com pintura desde muito jovem, localizando as suas primeiras experiências em 2013. Todavia a sua formação em artes visuais começa ainda na infância, uma vez que possui a influência familiar de seus pais, também artistas, Paolo Ridolfi e Cristina Agostinho. Foi formada, portanto, pela experiência em seus ateliês, e nas oficinas promovidas pela mãe, que também é professora no Ateliê Tabaetê, em Maringá. A artista possui formação universitária em Psicologia, atuando desde então como psicóloga clínica, na área de psicanálise. Atualmente, vive e trabalha em Curitiba, estabelecendo o seu ateliê na Casa Quatro Ventos e frequentando o ateliê coletivo de litografia, orientado pela artista Maria Lúcia de Júlio, no Museu da Gravura. Também participa de cursos livres na área de artes visuais, ministrados por artistas como Paloma Mecozzi e Rafael Alonso.

O seu trabalho em pintura é centrado na construção de figuras geométricas. Ao analisar a sua produção artística é notável a construção processual de um vocabulário de formas que se repetem e que, assim, constituem a sua linguagem poética. Esse glossário é composto por polígonos, poliedros e fractais, pertencentes ao vasto léxico das formas da geometria plana e espacial. As formas correspondem a códigos que se combinam a cada nova composição, criando narrativas inéditas, e tornando mais complexo esse modo de comunicação de suas histórias, feitas de padrões e ornamentos.

A fatura de suas geometrias é realizada por um uso mínimo de ferramentas de precisão. O que delimita a medida das formas é a sua mão, que dirige o pincel, e o corpo, que traz ritmo para a composição. Assim, o seu processo se afasta de um maquinismo que traria com exatidão os ângulos, inclinações e distâncias dos quadrados, triângulos, paralelogramos. É a diligência do gesto e o seu conhecimento corporificado que indicam os limites das formas. Elas também se manifestam por um uso preciso de cores, com uma paleta diversificada de tons vibrantes, que trazem o contraste necessário para evidenciar os planos, volumes e impressão de movimento - outras das características essenciais investigadas pela artista em seu trabalho.

A construção de seu espaço pictórico parte da divisão da composição em grades, aludindo à estrutura emblemática do modernismo. Mas, em suas imagens, as coordenadas das grades não são autorreferentes ou, pelo menos, não se referem apenas às características da própria pintura, pois fazem menção, principalmente, a um objeto importante presente nas superfícies do mundo, o azulejo. Revestimento de peças cerâmicas individuais que, quando combinadas, formam uma infinidade de padronagens. Suas pinturas possuem elementos que fazem referência aos tipos de decoração ou temas dos azulejos enxaquetados, de padrão, de tapete e os de barra. 

Contar histórias por meio de ornamentos geométricos e figuras padronizadas faz parte de diversas culturas, desde a antiguidade, no desenvolvimento da arte da azulejaria. A vasta disponibilidade de argila na natureza fez com que esse tipo de revestimento se tornasse um dos componentes essenciais das edificações. O azulejo, como revestimento, possui uma dupla função: como elemento construtivo resistente e duradouro, mas também como arte aplicada e decorativa. Essa especificidade atribui uma qualidade narrativa aos azulejos, uma vez que é possível produzir imagens em sua superfície no processo de esmaltação, o que o torna um meio importante de expressão artística, resistente ao tempo. 

As imagens escolhidas para ornamentar as construções remontam aos símbolos presentes no lastro cultural de cada sociedade. No exemplo da Espanha, sua arte em azulejaria possui influência moura (como nos azulejos típicos de Alhambra, em Granada), e se desenvolve tendo forte inclinação religiosa. Em cada contexto geográfico, o processo de fabricação, os ornamentos, os usos arquitetônicos e as cores dos vidrados são diferentes, informados por essa genealogia cultural. A azulejaria portuguesa, em específico, se constitui a partir da relação política entre Portugal e Espanha, no final do século XV, e adquire uma posição relevante na expressão artística nacional, sendo um de seus maiores patrimônios. O azulejo transmite narrativas a partir de seus painéis historiados, mas também contribui para a comunicação de cada cultura e sociedade por meio do estilo de seus ornamentos. 

Em 2022, a artista fez uma viagem para Portugal para conhecer a aldeia Redonda de onde descende parte de sua família materna. A experiência chamou a sua atenção para a presença dos azulejos nessa cultura e que, por influência colonial, também se reflete no uso do revestimento na arquitetura brasileira. Trazer essa informação biográfica como parte de seu processo artístico foi importante para o reconhecimento do aspecto de ancestralidade do seu trabalho, tanto na aprendizagem de seu ofício como artista, a partir do exemplo de seus pais, quanto na história de imigração de sua família. Desde então, os azulejos passaram a motivar conceitualmente a sua pesquisa. 

Essa proposta curatorial propõe, portanto, a apresentação do conjunto de trabalhos em pintura de Laura Ridolfi, contextualizando-o a partir de sua pesquisa poética orientada pelo estudo da arte da azulejaria, e também em sua atualização da estrutura espacial modernista da grade. A exposição busca pensar a geometria na produção artística contemporânea, trazendo, a partir do trabalho da artista, reflexões suscitadas por sua poética. Nesse sentido, promove o debate sobre a linguagem da pintura e questões formais como: padronagens, cores, ilusão de movimento e profundidade, planos, espaço pictórico. Mas, também, considerações acerca da estética de ornamentos como formas de linguagem, sendo o seu vocabulário geométrico construído em diálogo com a tradição dos azulejos e seus aspectos narrativos e culturais.